淺談花藝創作的虛實表現

以新北市花展作品為例

               

/陳美碧    /新北市中華花藝協會

 

前言

 

    中華花藝起源於佛教供花,在魏晉南北朝時佛教傳入中國,最初的供花形式為:一為散花使用「花」盛蓮花花瓣或紙花,在佛會或特殊活動散助興為瓶供:最早的紀載是南史的晉安王子,「有獻蓮華供佛者,眾僧以銅甖盛水∼∼欲華不萎三為花:在太清四年(公元551年)的梁陳江總對龍華寺佛前供花的「花」-詠蓮花「池中寶花,葉覆金沙,送風氣亂,映水光斜∼開始有了銅盤、銅瓶的養花供佛型式。隨著朝代的變動更迭,多方藝術、文化、思想等元素的注入,使得插花的形式與精神內涵,有了不同的發展;至今已經有1500多年的花藝史,就生活上的應用可分為宗教的供花、宮廷花、文人花、民間插花等;以作者的創作心態跟內容可分為寫景花、理念花、心花、造型花四大類型,若是以花器的應用來分類有瓶、盤、缸、碗、筒、籃的六大器型。其中以跟生活息息相關的「民間插花」,跟具有人文修養、個性、藝術美學特質、歷史背景、內涵修為的「文人插花」,是兩個最重要的主流。就民間插花而言,是活潑的、生活性的,是表現傳統禮俗與民俗風氣,也是純真的、樸實的,而因為有「人的元素來注入,故也受到文人特質所影響,流傳久遠在花藝史上,一直扮演著重要的指標性位置。談到「文人插花」,從六朝開時,隋唐五代、宋、元、明朝的文人雅士,一直為插花藝術來注入豐沛的精神文化氣息,因為體悟大自然,讓生命的意義呈現不同的概念,更結合了許許多多相關性又多方位的藝術、文學,讓花藝的生命創造力更加精彩。在宋代的學者、文人雅士,大力推廣「插花、掛畫、點茶、焚香」為生活四藝,讓人們視為生活上不可或缺的修養;宋代理學的發達,講究人心、天理與三綱五常的結合,對插花藝術影響頗巨,增加了花藝的內容、精神,更注入了豐富的生命力,增添了藝術表達的深度跟內涵。

 

虛與實的相關美學藝術

 

    無者為虛,有者為實,空者為虛,者為實。」,簡而言之,看不見、摸不著的、是虛無的、是想像的,瞧得見得摸得著得有真實感的,才是實在的。

 

一. 就傳統的國畫中「虛」是指畫作中的留白處或是筆畫簡潔、少的地方,讓觀賞者有更多的想像空間,延伸畫作的故事性與可看度。「實」是指畫作中筆畫的細膩度、墨色層次的豐富性;通常「虛、實」是互相呼應的、相互襯托,更是相輔相成的。二、就書法而言,整件作品的佈局、行氣,字裡行間的留白、筆趣、起筆收筆、起程轉折、字的架構、高低,墨色、乾筆的運用,筆法的撥燈、一波三折,更是虛實的應用與表現.詩詞中的「虛」是借由國畫中的技巧,指知覺看不見摸不著,(1)眼見之景為實,虛構之景為虛,如劉禹錫的烏衣巷「朱雀橋邊野草花,烏衣巷口夕陽斜,舊時王謝堂前燕,飛入尋常百姓家。」野草、夕陽、燕是「實」景,而六朝古都的繁華場景是過去式,是一種想,非眼前之景故為「虛」。(2)景物為「實」,情感為「虛」,如王維的渭城曲「渭城朝雨浥輕塵,客舍青青柳色新,勸君更近一杯酒,西出陽關無故人。」朝雨、柳色皆為實景,描訴的是離別的不之情「虛」,觀賞者化實為虛,化景物為情思,融入所營造的場景體會作者的情感,牽動縷縷情思,連上蒼都為此景此情感動而飘然落淚。(3)詩人借由想像性的或是曾經經歷過的場景,而現在卻不存在眼前的情景,是另一種「虛」的表現帶有懷古的情懷,如杜牧的金谷園「繁華事散逐香塵,流水無情草自春…落花猶似墜樓人。」詠春景(實景)而古之作,即景生情,感嘆榮華富貴、佳人亦如雲煙消逝也暗喻大自然之道∼流水依然、草自春,四時運轉依舊,大自然的軌道不因為任何人事、而變更、運轉。(4)設想未來之境,是虛境、不可預測,或許不會發生的情境。如宋代詞人柳永的經典大作《雨霖鈴》「寒蟬淒切,對長亭晚,驟雨初歇∼蘭舟催發,執手相看淚眼,竞無語…更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處?...」詩作中場景氛圍、人物、季節的鋪成(實景),到對未來的無奈,內心的情感轉折(虛景)就好像一張張唯美的畫作,逼得觀賞者的心境隨著詞句,想像場景跟著悲愁傷感。是扣動人心,相當精彩的詩品。虛與實是相輔相成的,兩者是相生的,那麼虛也是一種存在的現象.,虛並不是無,虛的呈現要透過實的基礎,經過大腦裡的想像、心靈深處的體會而創造產生出來的;兩者是一種相對的概念,「虛實相生」是兩者間的關連,互相的滲透、互相來轉化,以達虛中有實,實中有虛的境界,提升觀賞者審美的趣味與空間。所以詩中有畫,畫中有詩應該是我們中國傳統藝術的特殊點,絕妙無比,這種虛實的架構更是文人雅士傳遞內心思維運用的特色。

 

花藝的虛實表現

 

    中華花藝是以對花木的憐惜之心,移花入室的基礎,進而愛花、賞花,再賦予花木新的生命力及情感等等。花藝作品表達傳遞的是生活性的,是美學的結晶…以在虛實表現方面,最常見的是「寫景花,寫景花是作者欣賞大自然實際的景物,去雜存菁,加上巧妙的佈局,移景入室。沈三白喻寫景花「能備風晴雨露、精妙入神的地步是最佳的,而插作者表現寫景是「實景,然而有風晴雨露的感覺是「虛景,風是流動的感覺,摸不著,雨景、霜露非幾滴水能表現的,這種虛境的傳達更是作者本身,對大自然的真實感受,透過景物來表現「實」,再借由實景來呈現意念、情感的注入,來感受「虛」境,在基金會黃教授的《中國古典節序插花》,詳細的說明了二十四節氣的插花作品賞析。「理念花是最完美的插花形式,藉由花品來闡述倫理秩序,著重內心的修養,暗喻人格或是人生哲理、或是生活常則,是教化人性的。這種作品蘊藏的意義跟規章就是「虛」的表現,看不見也摸不著,得透過花型花語來傳達。「心是個人的、也是主觀的、是超現實派的,以插作者心裡的想法來實踐,透過花材的處理、詮釋,賦予作品新的喻意,完全是個人的意念,這種意念的傳達是「虛」的表現,透過解說讓觀賞者產生共鳴,引發聯想,也因為觀賞者感受度而異,會有不同的感覺的體會。「造型花是以追求美、創造美的藝術為出發點,注重草木的姿態、美感加以聯想,利用美學原理,再加入不同的元素,碰撞出新的作品在造型的作品中,例如葉蘭是實的面,在葉面上穿過一顆顆黃色的金杖球,是點跟面的作品,三顆黃色的金杖球,在葉面上連成不等邊的三角形,形成一個面,是一個虛的面,跟葉蘭的面就成了「虛實相映,也增加了作品的層次、豐厚度及趣味性。這種意趣的產生,使的花藝的生命力更加提升

 

結語

 

    插花藝術史,講述的不僅僅是插花史,是一部具有感官藝術史,結合了視覺、觸覺、嗅覺、加上時間、空間的美學,更是融入整個中華民族的歷史文化,隨者朝代的更動,國家政事、受宗教的影響、社會的風氣、思想、潮流…的引導,花事多賞花、賣花、鬥花、能為賞花踏青去的盛況,也只能從書上紀載去感受一二,唐詩中孟郊的(長平安春摘),春日尋芳的探春賞花是生活的要事望花柳色在《雲仙雜記》也記載著「長安春時盛於遊賞,園林樹木無間地…帳坐具,對花暢飲…」,三五好友設宴賞花,摘花戴花,為當代的一大盛事

 

    觀看美學歷史,人文思想一直扮演著相當重要的位置,「虛實相生」、「氣韻生動」、「情感」一直是藝術學的重要元素,也是花藝作品的重要環扣;插花藝術更是結合了傳統的國畫、書法、詩詞的意境,有時花枝線條一波三折,如行書般流暢,老樹幹的剛強有力就好像碑體的渾厚歷年來的展覽,結合了佛教插花、易經八卦、書藝與花藝…秉德守真、遷想妙得今年展題有來儀玉堂華采,都是跟傳統美學、歷史發展相關聯,藉由美學的根源,來實現插花藝術的生命力

 

    新北市中華花藝協會,「花緣傳情」展正是老師們多年來在花藝傳承道上,辛苦的耕耘著努力的付出,期盼傳遞的是內心深處,濃濃的思古幽情,愛花、賞花、惜花、希望這份精神能渲染更多的人,讓美麗的花香、吉祥的花意為我們的生活注入新養份,來豐富我們的心靈生活

 

參考書目:

《中華插花史研究》,黃永川

《采芹齋花論》,黃永川

       

 

作品欣賞

花緣傳情

花材:薏仁、竹、柏、紫檀、楠柏、芭蕉、菊花、小菊

山石榴、火龍果、帝王花

花器:

花型:理念花

 

情網

花材:薏仁、玫瑰、鐵絲網

花器:瓶

花型:造型心

 

竹報平安

花材:竹子、黃楊、菊花、柏、電信葉、蠟梅、山蘇

花器:瓶

花型:理念花

 

 

餘音繞樑

花材:海芙蓉、嘉德麗雅蘭、羅漢松、楠柏、米柳

花器:小型宮廷

花型:心

 

  

曙光

花材:裡白樬木、柏、羅漢松、楠柏、斑葉蘭、菊花、蠟梅、佛塔、

繡球、星點木

花器:瓶、盤

花型:心

 

百事合

花材:月光百合、火龍果、蠟梅、洋桔梗、松、黃楊、山蘇、斑葉蘭

花器:

花型:理念花


雲山水色遙望遠

花材:紅葉痲瘋樹、針墊花、火龍果、初雪草、海樹

花器:無花器

花型:寫景花

 

碩果慶豐年

花材:帝石斑木蠟梅、松果、電信葉、芒果、玉扇鳳梨

果、梨花、柏

花器:瓶、盤

花型:寫景理念花

 

吉祥如意

花材:櫻花、黃楊、竹、羅漢松、靈芝、菊花、星辰

花器:

花型:理念花

 

清秀佳人

花材:杜鵑、菊花、火龍果、楠柏、海芙蓉

花器:筒

花型:主下隔

 

德明心

花材:山石榴、羅漢松、柏、美人蕉、繡球花、小菊

花器:缸(杜輔仁老師提供)

花型:理念花

 

秋高氣爽

花材:高粱、斑葉蘭、海芋、臘梅、蔥花、星點木、楠柏、電信葉

花器:

花型:理念花

 

倚高垂視

花材:芭蕉、柏、海穗、葉牡丹、石斑木、黃楊、蠟梅、菊花、電信葉

花器:瓶、盤

花型:寫景花

  

  

奇峰孕秀

花材:黃楊、柏、山蘇、山茶、海芋、電信葉、月光百合、萼瓣蘭、小菊

花器:盤

花型:寫景花