媚
花材：大理花、蘭花葉、染色文竹、海芙蓉
花器：玻璃器
花型：造型花
玻璃靠光來顯色，透明玻璃器也可以用花來顯色，器中水淺，足夠養花。
因此，不會產生水之浮力，花亦不會變形放大，不妨試試。
我看花
花材：黃陸蓮、寶石葉
花器：玻璃瓶
花型：造型心象花
通透的玻璃器中，「我」看「花」，花仍是花，水仍是水，所不同的心。將
花、葉固定在枝梗中，靠著瓶壁為支撐處，水不致產生浮力的量即可。
光影善變
玻璃、藝術、產業與花藝創作
前言
三日，台灣玻璃藝術創作盛事就是高雄捷運站藝術創作：「光之穹頂」、「凝聚的綠寶石」、「橋頭糖廠水彩玻璃藝術」、「半屏山之魂」，在高雄捷運站五個公共藝術創作裡面，就有四個與玻璃有關。「凝聚的綠寶石」在R4高雄機場之左，創作概念就是透過將玻璃平工切割，打磨層層玻璃成漣漪般的巨大流體狀牆面，如湖水直立翻轉，呈現磅礴氣勢、詮釋光波水流之變化。由德國藝術家Lutz Hautschild所創作，堪稱全球最大玻璃雕塑3D公共藝術。
「光之穹頂」更令人驚豔，是設置在站體穿堂層天花板的公共藝術作品，直徑達30公尺，面積為六百六十平方公尺，是全球最大單件玻璃鑲嵌公共藝術品，由義大利美國籍國際知名玻璃藝術家Narcissus Quagliata所作，從構思到成形耗時四年半，以「包容」為主軸，從生命起源那一刻說起；「水－生命的孕育」、「土－繁榮與成長」、「光－創作精神」、「火－毀滅與重生」四大主題，(自由時報，2008.3.5，B8)映畫出高雄人與生命的故事。作品除了傳統鑲嵌，還運用獨創「光彩畫法」，在700℃的高溫下於數秒內完成作畫，為玻璃勾勒出夢幻流動的色彩(蘋果日報，2008.3.8，A6)。
「半屏山之魂」在世運站，由美國人Ron Wood和Christian Karl Janssen所創作，在天棚處呈現光影交錯的影像，是數位彩繪玻璃天井，森林意象透過自然的陽光下灑落整個車站，是世界最大數位玻璃藝術。
在南台灣，就有堪稱世界第一的三個浩大工程玻璃藝術創作，光影的幻化，善變的美色，驚豔全球。自古以來，玻璃一直為人們所喜愛，玻璃可以造成不同形狀和顏色，成為玻璃藝術，七彩絢麗，人們生活因而更豐美。一提到台灣玻璃產業與玻璃藝術創作，馬上聯想到許多新竹的玻璃工藝博物館，簡稱玻工館，其功能為做玻璃工藝的展示、研究、創作和推廣。玻工館成立的目的是鼓勵玻璃藝術創作，提昇未來玻璃工藝水館；提昇玻璃產業的的現況；促進世界性的玻璃藝術交流；提供民眾休閒娛樂及培養國民對藝術的鑑賞力；紮根新竹玻璃文化，形塑城市特色。
台灣玻璃產業是從1887年(光緒13年)，台灣人陳兩成於台北萬華設置玻璃廠，以坩堝窯配合手工吹製玻璃器皿，揭開台灣玻璃產業的序幕。新竹第一家玻璃廠，則在1925年才成立，隨著時代的進步與工藝的發展，新竹玻璃工業從生產民生必需品外，許多從業人員也從事玻璃藝術的創作。另一方面，有藝術相關背景的藝術家們，把玻璃當作造形素材，挑戰玻璃的許多不可測的多變因素。
不同的溫度有不同得膚觸，高溫的玻璃，清澈豔麗；低溫的玻璃，沉穩內斂。在玻璃燒製過程中，最難掌握者，就是溫度，據了解琉園的製品，成功率已達80%，可見他是經過多少次的試驗，一再試驗才累積出來的成果。王俠軍先生的創意，成了世界的品牌，也成為台灣玻璃藝術的驕傲。
琉璃工房的玻璃藝術創作，也是被許多世界有名收藏家所收藏，TMSK第三家餐廳頂部一朵超大的金牡丹，是楊惠姍小姐近期大型裝置藝術的創作，豪華的令人屏氣凝神，緊緊抓著人們的驚豔眼光，博物館外牆的牡丹，也是精典之作。
在許多人以為新竹玻璃工廠大量移往大陸，只剩下玻璃藝術創作者，苦撐起玻璃王國的命脈，似乎光芒已盡，往日璀璨風華不在的當兒，彰濱工業區透過相關輔導推動，結合政府與海內外資源，打造共同品牌，協助玻璃產業擴大行銷，使台灣成為亞太玻璃之製造基地，凝聚玻璃群眾之共識，提升全體群聚的品牌意識及玻璃藝術的層次。彰化建設局黃哲崇局長親切的邀請「妳們一定要到彰濱工業區，到台灣玻璃博物館參觀，共同見證台灣玻璃奇蹟」。這兒每天有十部以上遊覽車入館參觀，被人們認為在偏僻的彰濱工業區裏，如此盛況是難以理解的。但看看玻璃產業界的努力，政府各部會的大力扶植讓產業轉型升級、品質創新，提升產業群聚競爭力，相信未來，一定成為是台灣玻璃的經濟奇蹟。
一般業界，特殊玻璃的工藝，也提升至藝術創作的水準，如玻璃雕刻藝術業者所詮釋的是：「玻璃藝術為虛實間創造和諧的連結，裝置藝術增添空間畫龍點睛的效果，圖案、色彩與光影的交錯，在每一刻裡幻化出美的視覺饗宴，生活絕不是一層不變，透視著簡單交織的線條，延續品味流轉於空間的氣圍。二十七年刻劃彩繪技巧，專業與專注創作出無數經典之作，為客戶需求量身打造的專屬品味，堅持完美作品交付，不負客戶所托，使命必達」。(寶得特殊玻璃專業)。
「傳承美術工藝運動之理念，追求精雕細琢的美學精神，刻劃一個舞光弄影的境地，讓玻璃的美延伸到空間每個角落，臻至完美演出」。動人的文宣加上刻劃細緻的作品，散發出品味的生活美意。大家都看見台灣玻璃工藝之美，也看見突飛猛進產業的提昇。
台灣玻璃產業蓬勃發展，藝術家不斷的有精美的創作問世，花藝家自然不會與冰晶水玉，錯身而過。在古代運用玻璃為裝飾，用於宗教、或製作精美昂貴的容器於日常生活使用。人造材料很多，而玻璃是歷史最悠久的人造材料之一，西周的古墓中曾發現玻璃管、玻璃珠等物品，可見中國在西周時，已有玻璃的製造。古埃及在公元前二千年左右，也記載使用玻璃作器皿(維基百科，2008.2.23)，生活中的玻璃器，常被用來做裝飾、擺飾。
「玻璃水晶造就了多元的生活精品，款式包羅萬象，從古典到現代，從小巧的首飾到酒具、裝飾品、吊燈、家具，一應俱全。甚至延伸到設計香水瓶，都為這古老的產業注入時尚風采。」(張寧馨，自由時報，2008.1.15)。
二月份在國立歷史博物館展出的「光影之舞－義大利名家瑟古索現代玻璃藝術大展」，李維奧•瑟古索大師(Livio Seguso)是義大利國寶，他說「對我來說，玻璃最適合表達人類的觀點，玻璃的透明度千變萬化，我們可以從中一窺稍縱即逝的形象以及瞬間飛逝的概念…..」(張承宗，2008)。
「玻璃是簡單的，要有感情，才有辦法形塑出自己要的樣子，想法要與技術並行，才能產生佳作。」玻璃的千變萬化，來自於各種不同的藝術創作方式及風格，光影的捕捉，是藝術家鍥而不捨追求挑戰的所在。「近來業者更打破水晶重剔透感的傳統框框，黑色水晶以神秘姿態，帶來了水晶美學新革命。」(張寧馨，2008)，利用水晶透明玻璃的基本原素，加上獨特的技術與概念，讓玻璃產生另類的魔力，似永不止息的迷人魔法。
藝術生活化－玻璃器創作與插花藝術
玻璃藝術如此引人入勝，花藝創作者和玻璃創作器皿相知相惜而蹦出火花，是最自然而然美的邂逅。藝術家以玻璃為素材做為藝術創作，花藝家讓玻璃創作，再付予新的創作，新生命運用，以花卉為媒材，讓藝術生活化真實親切的落實於生活中。黃董事長說：以玻璃器為例，窯爐吹製的輕薄與隨意扭曲之美，熱塑的晶瑩與堅實俐落之美，脫蠟鑄造的堅實滑密與耀彩藏輝之美，拉絲編製的晶透與綿密之美；複合媒材的璀璨鬥麗，光怪陸離之美，。作者於製作之餘，多少獨到的巧妙技巧，使花器加上品賞的價值，(黃永川，2008)。
使用玻璃花器插花早在唐代已有，「從西域進口，有些具有切割打磨稱為『切花』，從古畫的供佛器就有玻璃花缽、花盤了(簡榮聰，1999)」。宋乾淳歲時記宋代皇宮插花使用水晶瓶、大食玻璃插花：「間列碾玉、水晶、金壺、及大食玻璃、官窯等瓶，各簪奇品，如姚魏、御衣，黃照、殿紅之類幾千朵；……」宮內所有的貴重花器如碾玉瓶、水晶瓶、銅壺、大食玻璃瓶、名貴官窯瓷器等古董原作觀賞，非必作為實用，但一到花期，則全部提出，安排在各殿堂花展之用。所插的花材也選用最名貴的姚魏、御衣等牡丹花之類，好不壯觀 (黃永川，1992)」。
清代亦有水晶瓶、玻璃瓶插花。據民俗學家簡榮聰先生在《台灣花器藝術》一書中所研究，台灣日據時大量的玻璃瓶，被使用於早期並不富裕的台灣民間，是很值得研究的現象，這些花瓶並不是情調或欣賞，而是為了信仰上供奉神明祖先虔誠的擺設，先民艱困生活中祈福與精神慰藉，敬拜時供奉鮮花所使用，因此需求量大，造型自然極為巧妙，玻璃花器，製作的獨到技巧並用以插花，就是寶器分花的精神所在。
應用玻璃器花藝創作及其技法
透明容器的插花創作
玻璃器有許多製作的方法，用吹鑄、壓，或高溫、低溫、脫臘等，在玻璃製作中加入各種金屬和金屬氧化物，如加鉛的水晶玻璃、或加錳成深紫色，加少量鈷，造成籃色等不同技法所生產的玻璃，不管是裝飾用或日常容器它都有晶瑩、光滑的特質，因此在花藝插作時，一些插作技巧，就可以創作自如。
玻璃器有透明者如：一般透明玻璃容器或水晶玻璃十分閃耀燦爛，使用為花器插花，做玻璃水影表現，花枝在玻璃器中的美感表現是需要一些技巧；在透明器中可以做「撒」，將插入的花枝固定，有許多不同「撒」的做法；應用高筒狀的透明玻璃器時，可將枝梗折曲，放入器中，讓枝梗可以卡在花器的內壁上，用以固定花材，如枝梗在內壁中不甚美觀，則可用適當的葉片放入水中，遮著「撒」及稍亂的花枝。
可於器中放入長葉山蘇，讓它轉折成S形，成為造型的一部份，更可以固定插入的花枝。
可在容器中放入金屬網或其他質材的網狀物固定花材，成為透明器中的變化，與插入的花卉成為視覺美感。
透明器中，放入五彩反光箔紙，於水中可固定花材，增加器中色光的變化，並加重花器的份量。
可運用玻璃珠放入器中固定花枝，並產生器與花之多元變化之美趣。
器底可放置小白細石，花可放入水中，用細石固定成水中花，有更清涼的視覺效果。透明瓶器也可披以絲帕，增加作品上下平衡及裝飾。
有色玻璃容器的插花創作技法
彩色玻璃碗器，可在器中放置劍山插花，但宜用鋁箔紙或葉片覆蓋，或放細石，細石顏色與花器顏色搭配，如黑色玻璃器中，放白色小石，頗有現代感。
彩色瓶狀器，固定方式，可用「撒」或網狀撒固定花枝。有人使用透明水管放入器中，也頗為方便，有人使用保特瓶剪開的塑膠片，使卷曲用於有色玻璃瓶中固定花枝，也非常方便。多方面的技巧不妨嘗試使用。則使用玻璃器插花，可更得心應手。
玻璃器插花之花材使用
視玻璃器的大小選材，玻璃器因材質的關係木本花材不宜大粗壯，或太高，花材宜處理乾淨，尤其透明玻璃器，器中的水才會乾淨。最常使用草本花材為大宗，但也要注意花材的清潔。
玻璃器給人的感覺是屬於現代感的造型，因此以造型花的手法插花，選擇適當有色的玻璃器皿，亦可用來插理念花、心象花、寫景花，只要注意細膩的手法，選材適當、剔透光彩的玻璃器，在花藝的表現上，可創作出無限的可能。用花藝與玻璃藝術做裝置藝術的表現，或極簡藝術的創作，也都會有一番氣象。
期待玻璃藝術家與花藝家，有一場別開生面的邂逅，倂出榮耀世界的火花，成為照耀大地的光芒。
結語
再次的作玻璃器與花藝創作結合，從容器插花開始做起，用意在於突顯花藝家社會美育責任的承擔，並協助台灣玻璃產業的發展，盡一份心力。「近年來台灣花器之創發與製作，隨著台灣花藝界的發展而顯得空前的蓬勃，(黃永川，2008)」。今後如果提供各種花器的創作者與花藝家有更多的互動，不但花藝文化的銳變產生，而且也都成為文化創意產業的推手。「腳下風土」就是文化創意產業的養分，「乾枯的生活想像，很難開出斑爛的創意經濟」(李仁芳，2007)。花藝家「察覺風土的姿勢」，察覺花材、產業、藝術與創作的脈動，用心領略與實踐，則「創意台灣」的願景，就可踏實一步步的實現。
參考資料
黃永川(1992)《中國古代插花藝術》，台北，國立歷史博物館
簡榮聰(1999)《台灣花器藝術─台灣早期插花器物研究》，南投縣民俗文物協會
李仁芳(2007)《原鄉時尚－八倍速連驅動創意經濟》序，台北，天下
張寧馨(2008.1)〈自由日報〉，2008.1.5，D11版
黃永川(2008.2)〈承天載物，寶器分花─論花器及其應用〉，花藝家71期，台北，中華花藝文教基金會
張承宗(2008)〈歷史文物〉，2008.2第18卷第2期，國立歷史博物館，p.7
作品欣賞
策劃：羅吟惠
插作：羅吟惠、黃燕雀、鄭美櫻、盧春美
協助：王曼倩、羅彩娥、徐榮春、林美月
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媚
花材：大理花、蘭花葉、染色文竹、海芙蓉
花器：玻璃器
花型：造型花
玻璃靠光來顯色，透明玻璃器也可以用花來顯色，器中水淺，足夠養花。 因此，不會產生水之浮力，花亦不會變形放大，不妨試試。
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我看花
花材：黃陸蓮、寶石葉
花器：玻璃瓶
花型：造型心象花
通透的玻璃器中，「我」看「花」，花仍是花，水仍是水，所不同的心。將
花、葉固定在枝梗中，靠著瓶壁為支撐處，水不致產生浮力的量即可。
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心配
花材：紅海芋、斑葉蘭、粉撲、鵝掌木
花器：玻璃器
花型：造型花
玻璃中加入金屬和金屬氣化物，可以改變玻璃顏色，黃色玻璃加淡綠色彩，
長頸圈足形式美觀，以黃海芋的色彩相呼應，花、葉、玻璃，把美麗的創意
分送到觀賞人的心坎裏。
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心隨萬境轉
花材：鐵砲百合、新西蘭葉、麒麟草、大理花
花器：紅、黑色玻璃瓶
花型：造型聯體花
玻璃加金屬銅造成深紅色，加鎳可以造成黑色玻璃。取新西蘭葉隨心轉折成
型，玻璃瓶顏色深，固定花枝時，可用「撒」，或鐵絲網狀物。
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不掩不遮
花材：鐵砲百合、東亞蘭，星點木、葉蘭、粉陸蘭、麒麟草、寶石葉、 海芙蓉
花器：玻璃器
花型：造型心象花
加上金屬銅的玻璃器，呈現紅寶石色，花朵嫣紅相配，葉綠生姿，似大 自然不掩不遮，盡情展現風華。
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魅惑
花材：粉撲、陸蓮、武竹
花器：雙耳瓶
花型：心象花
鬆鬆柔柔的粉撲花，把透明玻璃瓶染上胭脂，在雙耳、圈足上留下玻璃最初的 清瑩樣貌；魅惑的紅。花材直插，但注意枝腳整齊。
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湖 花材：黃海芋、史考梅、陸蓮、分叉米柳、提琴葉
花器：玻璃器
花型：造型花
少量的鈷成就玻璃瓶的藍，雙瓶合用插花，花枝奔放，似湖光映花顏，成 動人詩趣。海芋與史考梅，直接插入瓶中，花枝下段，可做橫「撒」。
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花色明心 花材：向日葵、玫瑰、火龍果、火鶴葉、百合竹、雪柳、山蘇、電信蘭葉
花器：玻璃碗
花型：心象理念花
錫的氧化物及砷的氣化物，幻化成不透明的白色玻璃碗，碗中極點插花， 花色明麗，見色明心，怡然自在。器中放劍山，並用葉片包裹。
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Blue 花材：櫻花、桔梗、史考梅、染色文竹
花器：玻璃器
花型：心象花
形式簡潔的玻璃瓶，與「鈷」有約，櫻花與文竹共舞，是藍色多瑙河旋律， 史特勞斯正在打著節拍。花枝直接插入器中，注意器口之潔淨。
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形塑 花材：鐵砲百合、木瓜花、提琴葉、非洲鬱金香、大理花、紫桔梗
花器：雙玻璃器
花型：雙體造型花
「玻璃是簡單的，要有感情，才有辦法形塑出自己要的樣子。」 Livio Seguso說的是玻璃藝術創作的心，應也是花藝家創作的心。 高器插花，花枝直接插入，矮器中大理花可用枝梗做輔助「撒」。
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佳作
花材：玫瑰、染色文竹、染色海芙蓉
花器：玻璃器
花型：造型花
「想法要與技術並行，才可能產生佳作」(Livio Seguso)。神秘詭異的藍、紅 豔華麗的紅，成就時尚低調風采，讓人不容易忘記。
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動感與美麗
花材：黃海芋、觀賞茄、麒麟草
花器：創意玻璃瓶
花型：造型心象花
水玉與火，熾熱交會，為玻璃彩繪夢幻與動感，流動的黑黃彩繪玻璃器與 黃海芋、紫茄巧妙結合，成就美麗的空間形色。
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彩繪
花材：玫瑰、麒麟草、粉撲花、海芙蓉
花器：玻璃器
花型：造型花
「舞顏遛色，創意發想」熔爐的玻璃，彩繪出視覺感動，紅花綠葉呼應，形 成令人讚嘆的創意視覺感受。
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繁與簡 花材：蝴蝶蘭、垂柳、雪梅
花器：玻璃器
花型：心象花
吹管中一端的玻璃成型，染上色彩，成不透明質感的花器，有化學原理的
複雜深度，故以白蝴蝶蘭一株，創作繁與簡的美趣。
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晶瑩之藍彩 花材：綉線、雲南菊、史考梅、雪柳、葉蘭、楠柏、寶石葉
花器：玻璃器
花型：理念心象花
覆盤圈足、雙耳、花浪撇口圓腹的牡丹瓶，在早年是台灣民間常用的供 神、佛、祖先使用的花瓶，晶瑩剔透，粉色花朵，被藍色瓶襯托出優雅 形式。瓶中放固定器插作。
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視覺變化 花材：小天堂鳥、玫瑰、臘梅、粉小菊、木瓜葉
花器：玻璃器
花型：理念造型花
玻璃器平底雙口，鮮黃色加上不規則黑紋，自有一番別緻之雅。用小天堂鳥向上延伸明黃色彩，用輕柔細紗搭配，理性中帶有感性，呈現不同以往的視 覺變化。
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