「天光水影」展前簡介
文/編輯組 圖/中華花藝文教基金會研究會
2009中華插花藝術展於98年3月21日至3月29日展出，今年展出主題為「天光水影」，花，因水、光而明豔、而精神、而美麗，花藝，因對水、光的觀念要求與應用；從花材、花器、水的動態量感，良好的藝術照明或發光體、表現技術與結構考量中，而有寫景花、理念花、心象花、造型花等天光水影的藝術表達，簡單介紹如下：
倚高垂視景深深
花材：向日葵、蔓梅擬、蒲葵葉、紅頭陽光、
海芋、谷葉、木頭
花器：創意瓶、盤
花型：造型寫景花
巖壁高聳，垂視幽澗水影花色濃，「青山遇雨
夕陽收，茂樹橫塘俯細流。何處鳴蟬垂柳岸，
吟詩還上水邊樓。」(民國，溥儒)，蔓梅擬美
如黃金粒，呵護臨水中小花。多重人工光源
的使用；大範圍點擴散光，對比強，有景深的
感覺，讓人易生強烈印象，作品充滿活潑生意。
一、寫景花
「春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明淨而如妝，冬山慘淡而目垂。」郭熙的山水景緻描寫，成為千古傳頌的四季寫景經典。
米芾的〈春山瑞松〉圖景是遠山三座與近景，以小米點綴其層次，前三棵松樹清秀並立，針芒千萬，攢錯如鐵，後二棵墨松當襯托，拉出距離，孤立一四腳亭放在平台上(沈謙，2004)，此圖是故宮博物院的珍藏，是寫景的力作。
寫意
花材：觀音蓮、紅頭陽光、深山櫻、苔黃楊、電信蘭葉、新火鶴葉、海芙蓉
花器：創意陶
花型：寫景花
「山中無一事，石上坐秋水。水靜雲影空，我心正如許。」(明，李日華)，
花器似高閣，似秀石、似野亭，樹影雖疏，山紅澗碧爛漫無限。柔和擴散
光似晨光初醒時分，最宜臨高閣，坐石上，依野亭，自看山水雲光至夕暉。
美景可以入詩、入畫，當然也可以用插花藝術表現，寫景花忠實於自然景觀，但不宜太人工或太做作，插花造景可以有高山、平原、湖泊，透過水面的大小、深淺、陰陽等因素營造，可表現水的各種顏色，如湛藍、碧綠、湖青等效果，水中可置細沙、碎石、樹根、落葉等，加上人文的產物：小橋、釣客等暗示水性，如欲加入鳥類、動物等的表現也是點到為止。水的藝術表現可大量應用於寫景花的創作，營造安靜的空間；安靜的水面映出周圍的景色，波光反射，增添情趣「天光水影共徘徊」即是。流動的水充滿活力，小溪流水、噴泉都能產生視覺與環境變化的美感，透過水的表現也可改善人文空間。展場無法使用自然光源，燈光的搭配視寫景中的氣候、季節、環境氣氛的表現，加上點光源、線光源、直射光、反射光、擴散光的應用，都是展場可以營造的天光水影風格。
二、理念花
理念花是以「善」為出發點的插花創作，表彰秩序，理性之美，以「比」(因物喻志)為表現手法，「比」不以喻聲、喻事為功用，「比」要達成「喻志」的大效用。經由花藝造型託意，既要鮮活、又要意明，在宋明兩代受理學發達之影響，理念花最為盛行，而至今其優雅端莊的風格，依舊為人們所喜愛，常使用品格高，有美好吉祥象徵意義的花材插作。現代感的理念花則更重視融入水與光的表現，故其色彩搭配比古典理念花更為明亮，更適現代室內設計與裝潢搭配。
變化之理
花材：芍藥、紫桔梗、羊毛松、電信蘭葉、捲藤
花器：銀盤
花型：造型理念花
「太虛無行，氣之本體，其聚其散，變化之容形爾。」(張載)，
宇宙萬物由氣而成，花亦如是；曲藤卷卷而上，芍藥、桔梗
氣化而成色體，清淨水瀠漾於銀盤中。低明度背景光，襯托高
明度的主體，暗灰藍色中實隱藏彩度，於是作品更具精神，氣，
無所不在，故君子養浩然之氣。
在運用光影的思考中，不管是現代感或古典派，理念花必須保持它的特性，不宜用太強的光，如色光、重影、絢光、閃爍光線，會影響作品的端莊性，故需氣氛溫雅；在應用水的方面，複雜的水面，流動的水，色彩的水面，都不宜插作理念花。
典雅
花材：垂蕉、向日葵、黃楊、羅漢松、柏、松林、棕櫚葉、雞冠
花器：古典陶瓶
花型：高兀體瓶花
理念花重視「善」之高雅情操，孟子主張人心天生是善，性善
就是心善，仁義禮智之端就是善。高兀體瓶花以格高韻勝之
花材，垂蕉、向日葵、黃楊、羅漢松、柏、松林、棕櫚葉、雞
冠象徵崇高的祝福，取古典色彩搭配，背景之光色以暖色之調
和色表現典雅之作。
強調水質潔淨，枝腳乾淨，在光的應用上，則要合乎自然，亮度勻稱，氣氛良好的照明，便合乎理念花的要求了。在空間上常應用於室內、廳堂、書齋，作品背後，可掛配書法、國畫等應用，搭配家具營造更高雅的環境與生活空間。
三、心象花
破了
花材：毛杜鵑、瑪瑙、小玫瑰
花器：破瓶
花型：造型心象花
破了，是瓶，碎碎。有破有立，大破大立。看破我執放捨身心，
悟「破一品無明，證一分法身。」聽玫瑰花開的聲音，見瑪瑙紅
了果，杜鵑也綠了葉，感知一切境，透一切聲，在插花藝術的創
造的「直感」中、在遠處漸漸升起的金色光芒中，我的心意獲得
人間共鳴。環境光源是應用點的擴散光、加線面的擴散光營造作
品的氛圍。
中華插花的表現有許許多多種手法和典型，而從作者創作的心態和創作目的可分為寫景花、理念花、造型花、和心象花。其中，以「情」或「美」為出發點的花藝表現形式，是為「心象花」，心象花是重情，所以感性，是浪漫，也可以超現實主義的潛意識發揮，以個人主觀意念及心理情境所創出的獨特花型。創作時以鍾嶸《詩品序》中所謂的「興」(文已盡而意有餘)的聯想，擴散方法表現 (黃永川) ，也就是有限的素材應用，卻有隱含附於作品中的悲、喜、怒、或愛、惡、欲等之無限情意；是藝術價值的層面，是美學的價值面，也是司空圖的「韻外之致」，嚴羽的「興趣」說，更是今人所說的「美感境界」。
淨
花材：梨花、芭樂、草海桐、白桔梗
花器：碗
花型：文人心象花
嚮往無塵也無聲的淨土，嚮往簡單純粹的水影小景。尋花、插花，
讓作品表現靜諡不刻意的風格。環境的擺置以單純漸層背影景，
上下段不同色階的光源，強調前後空間感。除本影之外，別無干
擾，將身處此間，享受無事一身輕，逍遙、聽清風、臥草堂的自在。
而個人主觀的情感、意念往往深受外在形色的刺激，或刻意營造的氣氛，其中，水與光的應用最有可塑性，例如水的變幻莫測，將它運用於觀賞裝飾，加上光的強弱變化、投射、直射、閃爍而衍生出心理情境，再搭配質地、紋彩特殊的花器，或破花器之使用，也能表現歡喜、不安、孤寂、恐怖、心驚、可悲的情緒。現代科技燈光搭配，東方神秘氣習，暗夜冷凜的營造，都可以在展場盡情的展現心象插花「奇」與感蕩心靈的「氣」之迴蕩。
四、造型花
造型花不同於寫景花、理念花、心象花的表現目的，它是依美學原理創作，重視的是藝術美，形式美比內容美更重要。「造可無名之形」是它的精神所在，也就是創造一單純的形色安排，讓觀賞者得到一連串的視覺美感，也就是人文創意時最為適用，而其創意的來源是在於智慧與方法，也就是學到的知識與技巧，經過自身長期蘊釀與轉化，融會貫通後，成為創意，天文學家伽利略說：「一旦被發現，所有的真理都很容易理解；重點是被發現。」創意是一種神秘的旅程，我們都是探險家。(賴聲川，2008)
戀戀胭脂紅
花材：紅羅剎、文心蘭、電信蘭葉
花器：創意陶
花型：造型花
一點點天光，不肯西下，還在戀戀那胭脂紅顏，這結構延伸出一段
有趣的護花情境。光影的變化，濃濃的本影映照出歲月刻蝕的痕跡，
重重的烙在陶器石上，透過作品主體與變幻的客體─光，產生了這
一段有情空間的審美聯結。背光用低彩度明暗對比手法，及點暈光
襯托花器，使花器與作品更見立體感。
當造型花插作時，將水與光放入作品中，則會發現其中的奧妙，故善用水與光更能表現造型花的特質。現代藝術，尤其是建築，都將水與光優先考慮，建築大師安藤忠雄最善用光、天空、水、風等大自然的原素，在他知名的建築作品中，包括真言宗本水御堂、淡路夢舞台、直島現代美術館…等都是世界有名的建築藝術。
「透」之神秘
花材：黃海芋、石竹、麒麟草、木賊、蔓綠絨、噴銀寶石葉
花器：玻璃器
花型：造型花
穿透性的玻璃器中，映著閃爍靈動的水光，散發著神秘，愛因斯坦說：
「神秘是一切藝術與科學的泉源。」波斯詩人魯密說：「在你的光中我
學會愛，在你的美中學會做詩，你在我的胸中舞著，偶爾，我能瞥見
你，而那一瞥成為這藝術。」攝影的光源，是無彩度漸層擴散光的應用。
因此造型花以花材搭配水的靈動，光的明暗應用，花器則透明性的玻璃、壓克力、反射較強的金屬、火窯釉器，對比強烈的花器絢麗明亮透光性，有色且帶對比紋飾的造型玻璃器自是首選。展場的主題設計、創意的概念與現代結合，揉合光與水的交錯效果，搭配富生命意義的花卉植物，並掌握東方的質素，則更能表現中華花藝造型花的精彩與其造型之極致。