官窯花器在茶肆插花的應用
文/黃春滿
慧黠之氣
花材：松、小蘭花、海芙蓉
花器：方琮、茶則
「詩人萃天地之清氣，以月露風雲花鳥為其性情。」(清，黃宗羲)，
花藝家追求茶「趣」，取「天地慧黠之氣」所形成之蘭花、松枝插
於哥釉方琮中，恬適簡約而脫俗，走進茶肆就令人心曠神怡。
關於茶
唐朝呂溫〈茶宴序〉說：「三月月三，上已楔飲之日也，諸子議以茶酌代焉。乃撥花砌，憩庭陰，清風逐人，月色留興。臥措青靄，坐攀香枝，閑花近席而未飛，紅蕊拂衣而不散。乃命酌香沫，浮素杯，殷凝琥珀之色，不令人醉，微覺清思，雖五雲仙漿，無復加也。」呂溫等人，在茶宴上賞花，可見品茶賞花的美趣，在千年前的唐代已盛行。(黃永川，2000)。而茶史和歷史同其久遠，唐陸羽茶經記載：「茶之為飲，發乎神農氏，聞於周公，齊有晏嬰，漢有司馬相如，吳有韋曜、晉有劉琨、…盛於國朝。」可見茶自神農氏已被用於做飲料，古人喝茶稱「品」，是品到茶滋味，茶，除了可滌煩解渴外，還能使人心神寧靜，啟發靈性思考，如何鑑別茶，陸羽說：「野者上，園者次，筍者上，芽者次，葉捲上，葉舒次…。」所以「善別茶者，正如相工之視人氣色，隱然察之於內。」
茶花與茶肆之花說分明
由身到心再到靈，最後以無欲無求做終結。僅用短短的幾碗茶，就將人生的經歷，給說的透明，難怪文章會留青史。(tw.knowledge.yahoo.com 2009/11/16)
一、茶花的精神表現
很喜愛「寒夜客來茶當酒」的境界，不但表露出賓主之間的和諧歡愉，而且蘊蓄著一種高雅情致。
「七碗茶茶歌」就是愛茶人常體會風雅之事─(唐，盧仝)
一碗吻潤。 二碗破孤悶。
三碗搜枯腸，唯有文字五千卷。
四碗發冷汗，平生不幸事、盡血毛空散。
五碗肌骨清。 六碗通仙靈。
七碗喫不得也，惟覺兩腋習習清風生。
明袁宏道在《瓶史》一書中談到花與茶的關係說：「茗賞者上也」，主張烹茶插花、插花品茗，花茶交映，相得益彰，提昇花藝的品味。在本會黃董事長永川著《中國茶花之道》一書中又說：「袁宏道之後，明代的張謙德、高濂、屠隆、文震亨、屠本畯乃至清代的乾隆及文人們均擅沏茶，書齋茶室無不插花而蔚為風氣。」
追本溯源「茶花」形成於明代弘治、萬曆年間(1488~1595)，茶花之旨趣在比美茶趣，重視品味，「純」「真」的「情」是茶花的精神，「清」「遠」的「趣」是茶花藝術的特質。茶花的插作及擺飾，在古代以齋房室內行之。古代人生活中喝茶有時在茶館進行，茶館人多且形形色色插花的形式與茶花的品味自是不同的。
二、茶花插作
茶花的主要結構有主客使之分，主即盟主，為作品的重心，寓意茶室主人，花品宜高，花容宜妙且富精神者為主，長度約為器高的五分之三，寓意安坐齋中以瓶高為器數，盤插以半徑加高為器數。主之外為副，長度或稍長或稍短，寓意妻子與主合為一體。(黃永川，2000)
一件茶花小品常僅一花，多則二或三種，「稍過多便冗雜可厭。」二種以上則特重葉形的大小、強弱、虛實及枝的生長方式。色彩方面，則應注意明度問題。
三、茶花花器之應用
《中國茶花之道》書中指出，茶花既在配合幽室，追求茶趣，在花材花器的形色上，自須靈台清明，以新簡清寂，純真而不矯飾為特色。
文震亨長物志說：「銅器可插花者曰尊、曰罌、曰觚、曰壺、隨花大小用之。瓷器用官哥定窯古膽瓶，一枝瓶，小蓍草瓶，紙槌瓶」。齋室插花旨在遣寂除煩，清心悅神，花器造型宜選樸實純真典雅高古者為之，質地「貴銅瓦，賤金銀」，以陶、瓷、銅、竹、木、瓦等造型簡約，紋飾樸實為尚。
四、茶肆之花的表現
(一)何謂茶肆：就是一般賣茶湯的地方，現在稱為茶藝館。
根據古典記載，最早的茶館出現在唐朝開元年間(713~741)稱為茗舖。宋代杭州茶館稱為茶肆，茶肆內設花架，安排奇松異槐，敲鑼賣歌，招攬顧客，按不同季節賣應時茶湯。(維基百科，2009)
茶肆規模的擴大，必然要促使茶館的經營機制趨於完善。為了吸引顧客，宋代的茶肆十分重視擺設，特別到了南宋，更是精心佈置。《夢梁錄》記載當時杭州茶肆是：插四時花，掛名人畫，裝點門面。大茶坊更是富麗堂皇，講究文化裝飾，營造品飲環境。蘇東坡也有「嘗茶看畫亦不惡」的詩句。
可見茶肆插花在宋代已流行，《中華插花藝術史研究》(黃永川，2001)中記載寺院與庶民生活的熱烈響應蔚成風氣，茶肆
酒店無不以之裝點門面，插花普及，提高藝術生活之品質。
天清秘色
花材：山桐子、小菊、茉莉
花器：天青碗
「天青色」古代認為是上天所賜，故只限於帝王所用，
清乾隆帝齋室的茶花亦曾用青瓷瓶插梅花。取青瓷碗插
茶花，山桐子、菊、茉莉以「參差不倫，意態天然」之
原則，作俐落自然之風姿。
明中葉以後，隨著城市的繁榮，社會風氣也發生了變化。像袁宏道就在《與龔惟長先生書》中公開宣揚要「目極世間
之色，耳極世間之聲，身極世間之鮮，口極世間之譚」。這促進了社會服務業的發展，也將文學家的目光引向時俗物用。
所以相對於以前茶肆多出現於史料典籍，到明清時期茶館則堂而皇之地成為眾多文學故事的載體，成為多方文學聖手的描
繪對象。
(ttp://1166.163.168.225)
清代戲曲繁盛，茶館與戲園同為民眾常去的地方，好事者將其合而為一。宋元之時已有戲曲藝人在酒樓、茶肆中做場，
及至清代才開始在茶館內專設戲臺。包世臣《都劇賦序》記載，嘉慶年間北京的戲園即有「其開座賣劇者名茶園」的說法。
久而久之，茶園、戲園，二園合一，所以舊時戲曲是茶汁澆灌起來的一門藝術。平劇大師梅蘭芳的話具有權威性：「最早
的戲館統稱茶園，是朋友聚會喝茶談話的地方，看戲不過是附帶性質。」
在揚州的老茶社大多是與花園連著，或者茶社本身就是一座花園。清人李斗在《揚州畫舫錄》：「吾鄉茶肆，甲於天
下。多有以此為業者。出金建造花園，或鬻故家大宅廢園為之，樓台亭捨，花木竹石，杯盤匙箸，無不精美。」
茶肆由於有花園作營業場所，故名稱都起得十分別緻，也很優雅，《揚州畫舫錄》卷一中做了一些列舉：「轅門橋有二
梅軒、蕙芳軒、集芳軒。教場有睕腋生香，文蘭天香。」(ttp://tw.myblog.yahoo.com)
茶肆起名的這種傳統一直延續到今日，儘管現在的茶肆不再擁有花園，但現今茶肆的字號都很別緻清雅，這也是一種地
方文化傳統的繼承吧。
如此重視喝茶環境的裝飾，茶肆在茶桌上插花，也是自然而然的事了。
(二)茶肆插花與茶花之欣賞
茶肆人多，因此插花的風格與欣賞茶花的風格有極大的不同分別，大體而言，茶花與齋花形體皆小，表現手法細緻，
擺設位置較低，離觀賞者距離也近，屬於靜態觀賞品，觀賞時以居高臨下的坐賞為原則。坐賞情緒從容，可免心猿意
馬之患，觀賞者復可由於作品的小巧得到聚精會神之功，沉靜思緒，進而玩賞於花器之間，得到養精怡神的目的。(黃永
川，2000)
從品賞的態度言，如〈岩棲幽事〉說：「品茶一人得神，二人得趣，三人得味；七八人是名施茶」，品賞茶花亦然，
宜雅靜、忌人多，獨立一人玩味，與花談心，最易深入領略器上花草的甘苦情狀與花草的意向神態；二人談賞品論茶
花最宜領略花木常態之美與插作結構及插作心得之趣；三人賞玩茶花於各領花味風情之餘，互表花間妙趣與玩賞心得，
足可體會茶花插作的個中況味；至於人多吵雜，眾目睽睽下，對小巧可憐的茶花而言，實有無法消受之感，既無趣味
可言，更難領略茶花的真義。(黃永川，2000)，而茶肆插花，裝飾性濃，在眾多人的喝茶場所，如在葷茶肆是既賣茶水
又賣點心茶餚的茶肆，則無法像在品賞茶花，重視精神上與心靈的涵養了，這種茶肆揚州很多，幾乎每條主要街道都
有，位於揚州小巷深處的百年老店「富春茶社」就是其中的代表。
富春茶社原本是個花局，主人最初是以栽培四時花木盆景為喜好，後來，應常來此處賞花吟詩的一幫文人之需，設立
了茶肆，逐漸地又在供應茶水的基礎上，增加了點心、菜餚，從而形成了茶肆。
「葷茶室」雖有文人常來賞花吟詩，但增加了點心菜餚吃吃喝喝的聚會形式，與茶花的插作品賞是完全不同格調。
又另有一種「素茶肆」，又叫「清茶肆」。這種茶肆主要是讓人們在此會友交際、娛玩休閒，所以僅賣茶水，店裡不
賣點心菜餚，只供應各種糖果蜜餞和瓜子炒貨，如客人有吃點心小吃的需要，店老闆會派人外買送上。
「清茶肆」的環境都很雅致，座位、茶具也較為講究，走進茶肆就令人心曠神怡，十分適合會友交際。會友交際的場
合，朋友見面寒暄問候，熱絡交談，因此「清茶肆」裡的插花色彩不拘，花品也不設限。
另有「書茶肆」，在揚州這種茶肆舊時較多，清代和民國年間揚州市區的許多茶肆都是「書茶肆」。「書茶肆」是從
「清茶肆」演變而來，其經營方式也類似「清茶肆」，上午都是接待飲茶的客人，但下午不是讓茶客在此談生意，而是
讓茶客在此聽揚州評話和揚州彈詞。揚州評話，揚州人又叫「說書」，故有揚州評話表演的茶肆就叫「書茶肆」。
可見，當時的某些清茶肆已逐漸向書茶肆演變，既是藝人表演的場所，也是藝人棲身的地方。書茶室的茶客多為鹽
商門客、店家賬房、納福老人和平民大眾等。
(ttp://tw.myblog.yahoo.com)
由以上關於茶肆的記載看來，茶肆的插花，應只是環境的點綴，茶客不是專為賞花而來。與文人雅士在齋室品茶賞花
氣氛完全不同。現代流行於公開大眾前的茶藝表演，茶席上所插的花，與茶室的賞花環境、花品及賞花人數的聚會都不
同，應也是茶肆插花或茶席的陪襯。
餘味
花材：春蘭葉、薔薇
花器：刻花天青雙耳扁壺
齋室插茶花常在遣寂除煩、清心悅神，花器造型常用典雅高古者，
仿官窯刻花天青雙耳扁壺中，插以春蘭葉，清標風神，葉不重疊，
主花薔薇以單數為之，令人有餘味之感。亦宜擺置重視品茶環境的
清茶肆。
(三)何人插茶花，何人茶肆插花
何人插茶花─是喝茶人插的花，輕忽技術，強調品味及茶味。(黃永川，2009/11/10)，在現代，很多茶人也是花藝老師，
由他們當時品茗心情在齋室插作品賞。品嘗態度應如前面所提《岩棲幽事》記載的品茶賞花，宜雅靜，忌人多。
何人於茶肆插花─茶肆插花重視花藝技術技巧的表現，配合空間，作 品大小不拘，花材品味不拘，色彩不限，重視環境
氣氛營造的茶藝館，多由花藝老師插作。
仿古
花材：天珠、小菊、深山櫻、小林投、茉莉
花器：香爐(冰裂)哥釉
仿官窯哥釉香爐，器型古樸典雅，插以天珠、小菊、小林投、
茉莉等花卉於茶藝館柔和溫暖的燈下，自顯風采。此時，適
合清飲，茶有真香，茶中不宜再「雜珍果香」。
以上將茶花與茶肆插花做了詳細的分析比較，希望愛花的朋友們，可以分別茶花或茶肆插花的不同，並非以小花器插
小作品就是「茶花」，也別誤以為插「茶花」是簡易之舉而輕忽它的精緻表現。也是本次插花研究所想表達的目的。
仿官窯花器的應用
選用官窯瓷插茶肆之花緣由
茶肆插花花器選用較為自由，各種材質的花器均可取用；而用官窯花器插茶肆之花是在因緣際會之下，和玉圭公司的鍾青
錦小姐談到正在做茶肆插花時，花器搭配的研究，鍾小姐的仿官窯花器精美，令人不得不多看一眼，大小的器皿，正適合此次
想插茶肆之花的表現，於是鍾小姐不但提供所需的花器，並慨然的將優雅的展示場地，提供給我們插作及拍攝，並用心的介紹
官窯瓷的特色。
在古代，官窯珍貴，只限帝王使用，時至今日，我們也可以使用來插花，實為現代人的賞心樂事，它具古典美趣，搭配現代的花材，現代花藝的思考理念，呈現文化、生活、審美、古今交融的特殊視覺美感。
淺談官窯
在陶瓷史上官窯有兩種意義：其一、是泛指官辦的瓷窯，其產品為宮廷所壟斷。其二、是指北宋及南宋時期的著名瓷窯。
為宮廷生產瓷器的官辦瓷窯，最早出現在唐晚及五代十國時期，當時偏安於浙江的吳越王錢氏，認為青色乃天賜之色，稱越地青瓷為「秘色瓷」，並且言明「秘色青瓷」只限帝王使用。
由於官營窯場是官府經營，不以營利為目的，唯以精美為根本，所以產品藝術成就之高，也非其他窯場所能比。而且其精湛細膩的工藝，古樸莊重的造型，溫潤如玉的釉質，均在宋瓷中卓然而立。
官窯釉色最好的粉青，其次有月白、米黃、灰白，也有綠色的。這幾種色釉都是天然的呈色，自然純粹，百看不厭，可以想見古人崇尚天青自然的藝術性格。下一篇鍾青錦小姐會以專業的角度談官窯。
以下為作品研究，希望能提供喜愛於茶肆插花的朋友們參考。
參考資料
黃永川 (2000) 《中國茶花之道》台北，國立歷史博物館
黃永川 (2001) 《中華插花藝術史研究》台北，國立歷史博物館
范增平 (2004) 〈台灣茶藝及其發展〉演講錄音整理 台北，中華茶文化學會
網路資料
wv.com.tw/vzar/tie.htm 2009/10/27
orientaldaily.com.my/fread 2009/10/27
tw.knowledge.yahoo.com 2009/11/6
zh.wikipedia.org/wiki 2009/11/10
yasue.cc/cha_ging.html 2009/11/5
ttp://66.163.168.225 2009/11/10
www.lxz.cn/chayimantan.htm 2009/10/27
作品欣賞
策劃：林靜
插作：黃昭美、黃燕雀、黃緞、葉秀霞
協助：賴宜伶
場地、花器提供：鐘青錦
超凡
花材：蘭花、春蘭葉
花器：白釉瓶
「天子須嘗陽羨茶，百草不敢先開花。」(盧仝)，花人卻可
仿古文人雅士吟詠茶詩，取蘭花，在白釉梅瓶裡插出「純
真」，品茶鑑水，精研茶藝，插四時花。
無拘束
花材：粉石竹、福祿桐、海芙蓉、靈芝
花器：蓮花碗(白)、茶杯
「簡單而完整的形色透過創作者的意象擴散作用，以觸發美的意識…。」(黃永川)，
粉石竹、海芙蓉在白釉蓮花碗中呈現無拘無束的形色變化。泡一壺茶，不到「茶
花坊」，就在清茶肆，賞花與器。
香來
花材：蔓梅擬、茉莉、狗尾草、海芙蓉
花器：石榴瓶
「樸素而天下莫能與之爭美」(莊子)，豆青石榴瓶與綠葉、茉莉花，
融成一片淡雅，茶香、花韻在「四宜軒」茶肆中散開來，彈詞說書
人獻藝表演，聽書者，圍坐長凳。
美的意識
花材：星點木、海芋、石竹、小林投、柏
花器：金蓮花碗
茶被稱為「日月之精華」，而花為「天地慧黠」之氣所凝成。士大夫
飲茶，重在品，玩味茗、水、器、境、人所構成的意境，金蓮花碗插
花，海芋、石竹點色，使茶肆生香並放光輝。
千年之愛
花材：藝葉蘭、洋桔梗、臘梅、茉莉葉
花器：玉壺春(紫釉)
官窯瓷器在工藝上精益求精，是千中選一，百中選一
的成品。以仿古官窯紫釉玉壺春插作茶花，透過花的
真味與器的玩賞，用心體會千年前藝術之魅力。
有意
花材：鬱金香、小鳳梨花、提琴葉、小菊、茉莉葉
花器：綠色小缸
清茶肆中，人聲如雷，不能一刻安寧，「比戶茶寮認市招，晝長人語
自喧囂。夕陽未下朝曦上，顧客多於早晚潮。」找一處靜靜角落，看
花喝茶趣。
青花紅花
花材：藝葉蘭、春蘭葉、福祿桐葉、千日紅
花器：青花渣斗(量米的器物)
官窯非屬商品，僅供宮廷使用，嚴禁流傳民間，故產品稀有，成熟的青花
瓷瓶出現後，更為珍貴。青花渣斗釉彩鮮明，造型精美，用為花器插以千
日紅及蘭葉，簡約花型得插花之趣，如簡便異常之沸水澆茶，而盡茶之真
味。
推敲
花材：小石觚蘭、茉莉、海芙蓉
花器：黃地綠花法華彩膽瓶
黃底綠花法華彩膽瓶華麗奪目，取它插作茶花，與
古之應用造型簡約、紋飾樸實之器有別，用以推敲
嘗試、捕捉古代聖人仍不廢五色，「聊以寓意焉
爾！」的全性之道。
神清目新
花材：松、小菊、臘梅、小林投葉、深山櫻、圓荷葉、茉莉葉
花器：葵花碗(哥釉)
專門為宮廷燒造的官窯瓷，在現代取用為插花花器，是傳統藝術
的相乘，有著豐富的文化內涵。哥釉葵花碗中，松枝揚出風雅韻
致，小菊、茉莉散發淡淡幽香，令人神目清新。適宜擺置放於有
詩情畫意的蕙芳軒。
茶與花對話
花材：小月桃子、菊花、臘梅、春蘭葉、福祿桐葉
花器：冰裂貫耳瓶
在台灣，茶藝文化內涵儒、釋、道思想，因茶藝的發展，使早期崇尚西方
文化的社會，逐漸回歸到東方文化的情調，冰裂貫耳瓶插花，大白菊搭配
漸漸紅熟的小月桃子，營造「茶與花對話」的氛圍傳開來，讓文化交流在
茶館中。
會心
花材：雪柳、石竹、小菊、春蘭葉、黃金葛葉
花器：霽紅玉壺春
配件：唸珠
插花得「趣」者在於自然與人之會心處，霽紅玉壺春中插雪柳、小菊與春蘭葉，
置於陳設簡樸的寺院茶堂中，是眾僧討論佛理，或招待施主賓客飲茶品茗最適
宜的作品。
寄情
花材：蔓梅擬、千日紅、柏、綠心中白菊、春蘭葉
花器：綠釉玉壺春
宋明時期文人盛行博古風氣，銅、陶、瓷、玉等名品，常使用於插花，成為插花之風格。
仿官窯綠釉玉壺春瓶，皚皚含光，有靜秘之氛圍。蔓梅擬、千日紅、柏、菊等，常用花卉
擺飾，如在仿宋時茶肆內設花架，安排奇松異卉之優雅環境，可取名「賞花軒」。
應情適意
花材：蔓梅擬、石竹、星點木、小菊
花器：粉彩胭脂地爬花高腳碗
粉彩胭脂地爬花高腳碗，它的爬花技巧是用竹刀在胎面上刻劃魚絞草，為官窯
所特有的工藝技巧，用於茶肆插花，以平實的技法，取蔓梅擬、小菊、石竹插
作，使花草活躍於花器上，主花與器之彩相呼應，達到花與器應情適意的目的。
清寂
花材：千日紅、金花石蒜、柏、裂葉蔓綠絨
花器：藍釉扁肚瓶
古董文玩或官窯瓷等可資盛水之器，常被用為插花之器，藍釉扁肚瓶釉質溫潤，
器型典雅，插以金花石蒜、蔓綠絨葉，純真不矯飾的風格，最宜擺置於精心佈
置的茶肆中，「插四時花，掛名人畫，裝點門面。嚐茶看花亦不惡。」