摘要
藝術家在形色結體的創作過程中，以自然形式美為題材從事美感的營造，是為造形，當其去蕪存菁，冀圖創造一個令人印象深刻且純度高、具有代表性的「典式」時，是為造型。高超的藝術表現，無不以創造美的典型為最終目標，花藝亦然。
花藝是透過活生的植物媒介所作的創作，在創作表現時或作自然模仿是為寫景，或作社會理想的旨趣之表達是為理念，或作個人情緒之激發是為心象；寫景、理念、心象自身也是一種「型」的表現，但以內容為主，形色的造型純度相對減低；當其撇去內容，以自然形色表現創作者純美的安排時是為造型插花。造型插花雖抽離內容，但與民族、時代、環境、思想、信仰、素養及個人審美關係密切。中華藝術思想講求天人合一，造型比擬天地造化，但一切從心，鼓勵創作，所謂「大象無形」、「外師造化，中得心源」「雖無常形而有常理」，「天行健，君子自强不息」，「為天地立心，為生民立命」等觀念，形成傳統中國之尊重常理、質樸自然、生氣靈活、主從有序、清新簡明、含蓄有味、圓融包容等特質，直接影響並樹立中華花藝的造型風格與特質。
在台灣的中華民族承繼了上述的美質，但台灣島民大多過海而來，養成勤奮耐勞，果敢冒險，積極進取，民主開放的海洋文化特質，對傳統中華文化有著創造性轉化的積極作用，逐漸形成中國文明再創造的新契機。這些特質也成為中華花藝造型的新質素。
本文即透過觀念之探討，尤其是特質、技巧、與表現手法稍加探述，冀圖為中華花藝的造型特色理出一道較為明確的創作思路，並就教於方家。
一、
造型在藝術創作上的意義
形色的結體是為形式，形式是自然界的現象。藝術家對自然形式產生美感，並予表現，是為藝術創作。換言之，藝術家在新形色的結體創作過程中以自然形式美為題材，所作的美感營造即為造形。當造形活動去蕪存菁，創造一個全新而令人印象深刻且純度高，具某種特定意義的「典式」時，是為「造型」。古往今來的作品中如貫休的「十六羅漢」、范寬的「溪山行旅圖」，張大千的「廬山圖」等名作，固然形色嚴謹，是造型的極品，而所謂「太極拳二十四式」、「少林降龍十八掌」，乃至於常見的「擺Pose」，「圖案」都是造型中的造型，精粹中的精粹；此形色美感的美妙創發，足可令人耳目一新，自是藝術家夢寐以求的，而日夜運思、推敲、練技，斟酌，也無不以呈現美好的「型」為最終目標。
造型的目的既在追求純粹美的創作，讓欣賞者得超越現實，而以純粹的感覺去欣賞一連串的想像，從中取得美感；也就是作者依其主觀的認識循現實美的法則及根源予以典型化的結果。典型化的深度與强度的高低與作品價值成正比，因此造型美是決定於作者主觀意識的程度與表現能力，尤其是前者。換言之，主觀意識是藝術美展現的最重要憑藉，故而藝術的創作，需要擴大主觀而自由的視野與性靈，所謂「澄懷味象」、「心物合一」，才可實現自由揮灑無限舒展的豐富人生。藝術之可貴乃在於精神自由性的創作與發揮，並經千錘百鍊或用心思考，反復琢磨而後成；反之，典型化機能在主觀意象的深度及張力上若不夠嚴謹，頂多只是有造形而無造型，是一堆不痛不癢的堆積，或未完成的草稿或遊戲之作，談不上造型，常見清代的山水畫普遍具有這種毛病！
藝術之可貴在於有主觀意象的造型能力之實現。
為了追求造型的純粹，藝術家尋找「型」的根源。現代藝術之父塞尚曾分析大自然的基本形式為圓形、方形、三角形、球體、錐體等幾何圖形。其學說開創了立體派及往後西方現代藝術的發展，也是西方現代藝術造型的基礎。西洋花藝也就以此精神而存在，而展開。
實則，上述的幾何圖形只存在於原素界如雪花、細胞之類，並不存在於自然現象界；雪花六出圖形，造型相當絕對而堅實，但猶如布料的針法只為結構需要而生，本身不具生命靈魂，充其量只是構成新生命的基礎素材而已；而真正絕對的幾何圖形只有在人類理性化或機械規矩化才能產生。因此最純粹而簡潔的造型自非用規矩所作的圖案莫屬。當藝術創作是這些理性化東西的排列而無人類性靈的主觀注入，便顯得十分生硬、蒼白與無趣。所幸藝術是主觀意象的創造，是在主觀意象中追求簡明純粹形式的統合，而主觀意象可依造型機能與妙趣在形色質量上加深加廣與美化，因此在藝術造型中，幾何圖形是具可塑性意義的，是有無限生命延展可能的，是絕對形象與性靈的統合。造型也就是此一概念的心靈展現，東方，尤其是中華造型觀更是如此。
二、
中華藝術造型的觀念與特質
（一）
中華藝術造型觀念
創造一個精粹的美的「型」，是造形藝術家無時無刻在追求的目標，西洋人如此，中國人也是如此，只是西洋人一意征服自然，追求絕對的「美」，中國人造型的觀念在於相對的「美」。以比例而言，西洋人用盡方法如數學、生物學、心理學、社會學、統計學等加以分析研究，得到的最美的比例1:1.618（黄金比例），但黃金比是否真的最美?答案還是見仁見智。中國人對比例則喜以5為基數，它是洛書的中心，也是人的「數」，常用的比例很多如5：3，
5：5， 5：7， 5：8， 5：9， 5：10等等，其中5：3及5：8也是黄金比例；5：5是堅實與樸質的比例；5：9是權力與無限的象徵；5：10是完滿崇信與加固的表徵；但應用時則視對象及質量不同而有異，才能構成既創新又「自然」，在不同的時空中諧和共生的旨趣。換言之，造型的材料來自大自然，經過作者自由而主觀的意識，終究應和於萬變的大自然，達到創作的目的，唐張璪說：「外師造化，中得心源」是也。
基於此一觀念，造型或在追求「神似的形」（自然寫實），或在追求「理想的形」（理性表現），或在追求「夢幻的形」（個人浪漫表現），或在追求「純粹的形」（單純形色的絕對），共通點都是完美的典型之呈現，其中「純粹的型」責無旁貸，是造型中的造型。「純粹的型」是無目的性的，是非實用的，《老子》所謂「大象無形」，《淮南子》所謂「視於無形」正是造型精神的極致，此一境界雖攸關形色，但與精神境界合一，是「無關心的」，「純淨無垢的」，「非現實的」心物合一之產物。
佛法稱生死往來有三界：欲界、色界、無色界。欲界有淫食二欲，也就是有情世界；色界即離淫食二欲，殊妙精純的物質世界；至於無色界則是心識所住的「妙有的」無物質世界。無色界無物質羈絆，精神清涼而自在，是人類性靈最佳住所。藝術追求的世界屬於第二個層次，造型的追求更是此一層次的經典，並希能透過人類特有的精神修為，領會它所熠發出來心識所住的自在無礙的美的品味與境界。人類天生異稟，具有意識與審思能力，憑其德性與神明得以往來三界；只是佇足「時間」的長短而已，境界高者徜徉於無色界的機緣自高。故而宋代理學家陸九淵曾說過：「棋所以長吾之精神，瑟所以養吾之德性，藝即是道，道即是藝」，正是借藝養道，以藝會道的法門。而禪家講求「涅槃妙心」，「靜默以近本體」，立意無不如此；藝術造型的意義也盡乎此！
就造型的意義而言，殊妙精純的境界既虛靈，也明淨，既生趣，也無形。因「大象無形」（老子語），也就「無常形」；而「雖無常形，而有常理」（蘇東坡語），因此造型是無常形下「從心所欲不逾矩」的常理之表現，而非胡作非為，漫無章法的。造型的常理與章法明確地說就是美學上的哲理與法則，包括對稱、變化、比例、漸層；節奏、反復、對比、完整；强調、調和、統一、平衡等等，而「矛盾下的調和」，「變化下的統一」是造型的最高法則。
中華藝術造型在美學常理下運作，但旨趣上講求日新又新，不落俗套；承襲只是為了欣賞，模仿卻是為了學習，但造型觀念卻在鼓勵創造，且創造的作品要能不着痕跡，讓人有天造地設的殊妙精純感覺，才能生意盎然，與日月爭輝；蘇東坡說的好：「論畫以形似，見與兒童鄰，詩畫本一律，天工與清新」，是對造型觀念所作最深刻的註腳。
（二）中華花藝造型的特質
藝術造型是有時間性與空間性的差異的，當一個族群的思想情感與生活習慣投射到文藝創作時，日積月累自然形成富民族性的風格；以中華藝術造型而言，在上述觀念下處處流露出中庸、和平、含蓄、壯偉、高雅、飄逸、和諧等特質，成為東方文化的主流。這些特質輝映到花藝上更形成其異於其他民族的風格表現，大體上有以下數端：
1、尊重常理：
造型求新，但不變的是常理，不離經叛道，故呈現的形色是沈穩的、平和的、隨時流露出参贊造化的天趣。
2、質樸自然：
歷代藝術造型中只唐代和清代出現花俏繁瑣的流行風，主要均受域外風尚影響，但整體仍以追求漢民族的樸實雅潔天趣橫生為宗，不務浮華。
3、生氣靈活：
齊謝赫六法首重「氣韻生動」。作品的可貴在於能動人，而生動的泉源來自作品內在的氣韻，氣韻靈活是中華花藝造型上的要件，也是特質之一。
4、主從秩序：
中華社會重禮樂，禮為「序」，樂為「和」，有秩序而諧和的社會斯為美；其中序是和的基礎，是以自古聖賢無不注重倫理。中華花藝既因禮教而生，其重主從觀念特別明顯，強調主從關係與互動的特質也特別明確。
5、清新簡明：
除了質樸以外，形色追求清雅與鮮新，且簡明扼要，不繁瑣、不雜亂，如玉一般隨時熠發純美的質素，直沁靈府，令人心神清爽。
6、含蓄有味：
實質與意味是中華花藝着意呈現的，但非强求直取，而是追求周迴曲折，如玉般的幽幽含光，含蓄有味，因此慣用曲線迂盪與層次掩應，表現味有餘、意無窮的境界。
7、圓融包容：
古人謂「異形相容謂之和，同聲相應謂之韻」，異形之落差大者稱大對比，其能相從有待大包容力；同聲齊發，是為爭勝，其能相忘圓融乃能韻生，中華花藝的能長可久，在於此圓融的包容力，既吸收異趣也兼重韻腳強調的美趣。
8、重相對輕絕對：
追求形色的純粹是造型花的目的，但其極致是相對的，因此與其說作品要「獨善其身」，不如說在追求「兼善天下」才是中華花藝造型的特質。造型的「絕對」是可遇不可求的，也是不易持久的，惟其顧及相關際遇與搭湊（包括花材、花器與環境），戳力有機有趣的純美之創造庶其為神為妙！
在台灣的中華民族承繼了上述的美質，但台灣是中國大陸東南大洋中位處北回歸線上的一座島嶼，有高山有大海，草木蓊鬱，四季皆春，島民大多過海而來，養成勤奮耐勞，果敢冒險，積極進取，民主開放的海洋文化特質，對傳統中華文化有著創造性轉化的積極作用，逐漸形成中國文明再創造的新契機。這些特質也成為中華花藝造型的新質素。
三、
中華花藝的造型技巧與手法
在中華花藝的造型類別中，依作者造形的創作心態分有寫景花、理念花、心象花、造型花等四大類已如上述。寫景花是作者忠實於大自然，以描寫宇宙萬象給予人類眼睛的真實感為目的，極近繪畫中的寫實主義及自然主義。理念花是作者對人生的體驗，以「善」為出發點追求社會的最完善為目的，極近繪畫中的「古典派」風格。心象花則以作者個人主觀之「美」為出發點，重感性的內在冥想與心靈表達，極近繪畫中的「浪漫派」；造型花則無創作目的，若有只是作者單依美學原理所作的形色安排，與典型美之創作本身。以上四大類型都關乎造型，目的也無不在典型之美的追求；但本處所指的造型則針對第四種而言。
「造型花」是利用植物的形、色及光鮮的特質，依美學原理所作具五度空間的一種有機的形色安排，沒有特別內容或目的，若有只是志在藝術的自我實現。其元素可以是自然的，也可以是非自然的，但結果絕對是創作的。中華花藝中的造型花主在以活生生的植物的簡約形色表現其最大空間與質量的可能性與作品意義，因此不能單以「靜物」視之。只是在造「型」的過程中，因表現手法或技巧的不同，習慣上可再分五種：
(一）寫景造型
即尊重花材植物的自然，以其生態的形色與精神為手段所創造的藝術造型，手法和寫景類似故名。所不同的是寫景花志在景緻的表現，而寫景造型卻在利用生態與自然的特性作純粹典型的創造。因此「型」的靈感取法於「參差不倫，意態天然」（袁宏道語）的自然形象；也因其造型手法依循植物的自然，故枝條輕鬆，花葉平和，不做太多人工修整，整體給人以甜美熟悉、清新明淨的自然感。相反的，因尊重自然，造型創作上頗受限制，尤其是不輕易删減或過份扭曲，枝葉榛榮，造型效果會相對減低。因此在選材的先決條件上特別重要，為求有造型效果，故考慮採取奇特（不熟悉）的花材，從其自然的面塊、質感、量感、形色等對比有力的媒材因子，較易達到造型而又不失其自然的預期效果。
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1.
遠(圓)景 花材：雪柳、向日葵、草葉、小菊 花器：造型器 參贊造化是造型常理， 圓形陶器與雪柳的輕盈自然， 讓心靈回到美
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1. 參差不倫 花材：芭蕉、虎杖、鳶尾、電信蘭葉 花器：玻璃器 「參差不倫，意態天然」 是作品呈現的精神， 只要用一顆簡單澄淨的心， 就是典型之美。
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1. 共榮 花材：山蘋果、香蕉葉、乾葉、變色葉、仙丹、米香 花器： 綠葉、乾葉的質感， 形色對比有力，與花與果共營， 是美景感知的萃取，透露生之喜悅。
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1. 原紅 花材：鵝掌葉、芭蕉、春蘭、垂雞冠、薑果 花器：陶盤 將花、葉之色彩與點、線、面的原性生命，溶入創作中，溫潤的紅，有季節的燦爛。
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（二）理念造型
理念造型的立基點在創造一個理想而完美絕對的型；如以呈現正面意義或旨趣的如高潔、樸實、完善、明麗、昂揚、英煥、優秀、典雅、利落、純淨、端莊、華貴等美趣為創作前提，故以理性嚴謹的手段對植物形色提出強烈訴求，因此出自對植物枝葉形色的基本尊重之外，常注以人為的理性安排，多少帶有理想造形意味，手法喜利用植物的常態與完好，作積極而合理的修整與布局，明確而肯定，枝條順暢，轉折合度，給人以高華榮光的隆重感。只是易墮入人工的泥沼，而「得之自然者深，得之學問者淺」，故忌作太做作的安排。為了理念表現，花材選擇格高氣勝，精神飽滿，生長良好，枝葉完整者；花色不求太豔麗或怪異，殘敗者尤少使用，所創造的形體常在自然與人性中達到良好的平衡與最好的狀態。
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1. 得一 花材：蛇木、文心蘭、藤、向日葵、枯木 花器：陶筒 「萬物得一以生」(老子)， 藝花得一，向日葵以為悟於一， 蛇本高立，曲藤多姿， 理性之安排，是積極向善的視象。
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1. 充實之美 花材：木賊、赫蕉、向日葵、天堂鳥葉、系柏 花器：碗 簡明扼要的花葉共生共私， 為美之充實，立於至極， 如萬物至理，生生不息。
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1. 生氣靈活 花材：芍藥、小黃菊、紅芽芝、銀鳥 花器：瓶 花藝家的巧技，成就花枝枒， 生氣靈活與清新，明麗典雅而精妙， 是不忘情於心靈創造。
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1. 莊嚴的期待 花材：柳、燕子花、小菊、茉莉 花器：仿宋十九孔花插 戀春的柳，在時間裏靜靜的， 等待生命的孕育，是莊嚴的訴求， 燕子花等開始讚歎。
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（三）心象造型
即以個人對花材的主觀意念所作的一種極具主觀手法的造型創作。個人主觀意念對特殊表現素材的形色質量，尤其是精神品味有深刻而獨到的領會與觀察，諸如清冷、古拙、斑駁、生澀、泥腥、蒼老、歪斜、瘦癯、粗寙、疏離、乖刺、奇黠、披靡、飄零、蹙皺、詭譎、猝扭、痙麻、黯情、神傷等不平凡甚至偏澀的美學特質之體會、聯想、掌握與披露，用之顯現造型在「質」方面的投射。換言之，是對材料形色質量氣味產生感動在先，以其特質為基礎所作的純粹安排在後，才能「情致曲盡，入人肝脾」；因此造就一個具玄高幻妙，奇特動人的「型」是其最終目的。也因此在造型安排的過程中時時善用材料的特質與表情，並妥善切入新造形的構成機能，頗見作者主觀個性與用心，讓人有獨特、內省而脫俗的情境感受。
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1. 替代 花材：垂蕉、香蕉葉、海芋、乾檳榔 花器：銅器 古拙銅器，蹙皺檳榔梗， 在時間與空間中遊走， 紅艷艷一串之紅， 無法替代乾枯。
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1. 疏離 花材：蓮蓬、向日葵、美人蕉、枯枝、棕殼、黃色一點紅 花器：陶筒 疏離，只為逃避？品味孤寂？眾多的期待，無法放任的頹廢。
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（四）現代造型
現代造型在造型花上並非一種類別，而是一種風格主義的標榜，指依「現代」美學觀念或思潮所作異於傳統思維的一種創作，創作內容可以涵括上列三種內容或手法。
所謂「現代」（Modern）指現代主義思想下否定傳統形式和與之相關的思想感情習慣，以及其後衍生旨在追求內在自我表現和探索非傳統形式的思想，甚至在形式上進行根本革新，力求實現個人理想的態度，以及表現新觀念的藝術形式與處理手法。正因最終在追求新觀念的創新，「現代」的思想內容與形式的發展時刻翻新，音樂中的無調性音樂，文學中無句法的創作均是此一觀念衍化的產物。旨在人性的解放，追求創作生命張力的無限可能。
現代造型花在標榜「現代」的觀念下無限開展，除了早期反傳統的作為外，花材避免傳統熟悉者，珍惜材料質量與色彩感覺，時而參入重加工技法，及增加直線與折角線等幾何圖紋意味的使用頻率，時而採取非花材之鋼鐵塑膠之類，積極強調個性與自我，甚至標新立異，偏激、不肖，誇張、刺激、勁爆、走險，不斷的挑戰，從實驗中獲取效果，且領域寬廣，側重觀念標榜與潛能發揮，求新求變，張力十足，只要合乎美學思想，均有其高度意義與價值。雖然如此，但中華花藝的現代造型也非「無限上崗」，而是仍有其上述諸多的民族特質，不致在「全球化」的狂瀾或吆喝中迷失。
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1. 古情今馨 花材：新西蘭葉、藤、百合、臘梅 花器：創意陶瓶 創意使直線、曲線素材，訴說著現代的語言，芬芳的百合， 是亙古以來的溫馨記情。
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1. 針砭 花材：鐵樹、孤挺花、菝契、唐棉、雞冠花、黃金葛 花器：陶盤 對稱之間，有明月高高掛。 面的構成，以鐵樹如針之葉編織， 挑戰刺之份與圓之印象。
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構成 花材：赫蕉、電信蘭葉、檳榔心、 向日葵、小菊 花器：碗 為與花器配色，紅、白、黃、 綠層疊、聚合， 韻律與平衡是構成的概念。
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紅心 花材：藤、雞冠、雲柳、星點木 花器：創意陶 用細之線、粗之線探索「圓」之心，色彩回答了因緣的源－赤紅、 綠之。
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（五）古典造型
古典主義在西方世界觀念中原指古希臘羅馬為基礎的傳統美學觀而言，籠統地說，則指和諧性、普遍性和理想主義而言，發展之餘，勸人為善，歌功頌德的，乃至對古代優美的嚮往與復原等均屬之。古典造型與現代造型一樣只是品味風格的標榜。
古典雖去今久遠，但其追求的平和理性與完好，則令人印象深刻，作者回想其優美與典雅，以其精神及手法所作的造型之謂。
中華傳統花藝的造型普遍流行於古時宮廷貴胄的生活之中，古典造型花藝以宋代為表徵，以裝飾及展示威權與地位為創作目的，花材多，且在乎花品與象徵意義，如牡丹、山茶、梅花、松柏等，花器講究，彩色華麗，造型圓滿，豐富而周延。至於雅士的造型花，花材少，配色清雅，除花品與象徵意義外，注重作品格調之表答，虛實相應，枝葉明白，但觀念保守而優美，形色喜採優美的柔和曲線，以小對比或小調和為之，對現代人而言較陌生，其呈現也可視為現代生活中的一帖清涼劑。新古典則有耳目一新之感，頗有振聾啓聵及發人深省的心靈提昇與教育意義。
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花園 花材：孤挺花、乾山耳環、鐵樹、金花石蒜、電信蘭葉 花器：方形陶 粉色、黃色、也有紅艷處，綠葉、繁花中有著憧憬。也應有記憶中 的芬芳，用鐵樹的針提醒。
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傾聽 花材：黃楊、玫瑰、玲瓏花、枯枝 花器：竹筒 穿透竹之心，傾聽它呢喃說「空」，是虛、是實，紅紅玫瑰、玲瓏 黃花、細細綠葉都在感應生命。
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吉祥 花材：鐵炮百合、鬱金香、藤、菊、電信蘭葉 花器：創意陶 百合高高站立，優美柔和曲線，粗細小小對比，卻又調和色彩。 虛空中「吉祥止止」，美與吉祥翩然而來
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交集 花材：藤、香蕉葉、蒲葉、星點木、火鶴 花器：盤 線、面交集是心、靈交集，形曲、形直，紅面面綠聚合非定型， 卻可定格欣賞，沒有激情，只有紅○圓情。
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四、
結語
蘇東坡說的好：「天工與清新」，從以上造型手法的陳述，可以了解中華花藝在創作思想上是與時俱進的，因此觀念上無不求新求變，讓觀賞者有新的性靈感受，新的感官啓發。儘管如此，造型花旨在單純的形色創造，不在內容的表達，本身無目的性，其核心精神與生命價值上則是「雖無常形而有常理」，與由普遍性到特殊性的民族特質的展現與實踐。其間關乎人類思想生命的本源，冀圖巧契心源而直指天心，也就是「一切唯心造」的道理。
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