禪藝術與花藝
悟、破、當下──禪藝術與花藝
宗教與藝術自來有密不可分的關係，而禪，則是所有宗教中最具有藝術特質的。
藝術創作需要活潑的心靈與直觀的能力，但宗教為了生命超越卻總有種種的戒律禁忌，因此與藝術的相融乃必須有賴另一層次的統合。而禪卻不然，「魔來魔斬，佛來佛斬」，這種不受拘束的性格與藝術家相同，而一旦凡聖俱遣，洞見本性，禪者生命的全體更就是藝術的自身。
以禪為主題的藝術，內涵多聚焦於「破、悟、當下」三者中。
破
為了消彌無始無明，打破俱生我執，禪強調「只破不立」，梁楷的《六祖破竹圖》、《六祖撕經圖》就是典型的例子。
悟
悟是禪修行的核心，其境界「說似一物即不中」，最難著手，禪藝術在此通常自兩處著眼：一是悟的機緣，二是以直觀之姿書寫直觀之境。前者如梁楷畫的「雲在青天水在瓶」，而後者如傑出的達摩像，在銅眼環瞪中，直寫那「一超直出如來地」的風光。
當下
禪最讓人津津樂道的是禪者所體現的生命風光，直取當下，最近於詩的美感。王維輞川詩的淡泊、貫休的《羅漢圖》「醜得那麼美」都是當下；石恪的二祖《調心圖》，將祖師、虎畫得一個樣子，相倚而眠，更是這種表現的極致。
以禪為主題的藝術主要常縈繞上述三個內涵來表現，但要具有如何的藝術特質才有禪味呢？日本學者拈出了四點：
一、簡樸的風格
禪是一種生命的減法，風格必然簡約。
二、不均衡的美感
禪講打破慣性，對四平八穩的結構自然斥責，往往擇一剎那來具現全體，日本人喜歡馬一角，八大的畫之具禪意都緣於此。
三、躍動的孤獨感
禪的簡樸、不均衡都不能流於乾枯、偏鋒，八大的八哥有種生命的躍動，龍安寺的枯山水在靜寂中也有內在的生機。
四、自我揶揄的趣味
宗教談超凡入聖，禪在此更須一轉，要行者超聖回凡，如此才能凡聖兩忘，也所以禪幾乎成為世上唯一能拿聖者開玩笑的宗教。
八大的畫有自嘲之姿，《潑墨仙人》及其他散聖如《寒山拾得》乃至羅漢圖等也都有此形象顛覆之態。
禪與花藝
與禪有關的藝術有許多，此中禪畫、禪詩為大宗，而茶道、花道、庭園雖未被大量拈提，卻更見禪對它們的整體影響。
花道與盆栽不同，它壽命短暫，卻符合了日本璀璨的「死之美學」，只是受到禪影響的花道還不只如此，它更要求有「一生一會」的精神。
禪的精神滲透於日本花道，而中華花藝呢？
經過十幾年的摸索、實踐，中華花藝已呈現與日本花道不同的風貌，它具現了中國人的「生之哲學」，也兼有文人氣與富貴氣，作品中的豐滿生機與日本花道的簡明冷然有別。
過去中華花藝在禪上較少拈提，有心者因此可先從風格的掌握做起。
一、花材與風格的簡樸：讓物述說自己。
二、結構的不均衡與留白：後者尤其要加強。
三、風格中的躍動與孤獨：掌握「醜得美」。
四、超越慣性的趣味：不要那麼嚴肅。
在中華花藝的實踐中，與禪的結合是個突破，也可能是最大的挑戰，但比起其他禪藝術，花既是會凋謝的，則花藝的本質似乎又更近於禪，因此，難易的領會端賴花藝家的慧心，外界或者可拭目以待！
文／黃永川
國立歷史博物館副館長、中華花藝文教基金會董事長
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